31 Ekim 2012 Çarşamba

AY FOTOĞRAFI ÇEKİMİ


Ay Fotoğrafı Nasıl Çekilir? Ay Fotoğrafı Çekmek için Kamera Ayarları, İpuçları


Bahar ve yaz aylarının gelmesiyle beraber ay fotoğrafı çekmek için şartlar fazlasıyla oluşmaya başladı. Güzel bir ay fotoğrafı çekmek için ilk şartlardan birisi olan temiz ve berrak bir hava ve açık bir gökyüzü, özellikle bu sene bahar ve yaz yağmurları sonrası karşımıza çıkıyor. Özellikle yazın yağan kısa yağmurlar sonrası temiz bir hava ile karşı karşıya kalırız bu durumda bize ayı fotoğraflamak için güzel bir ortam sağlar.

Ay fotoğrafı çekmek ve dolunay zamanı farklı noktalarda ayın görüntülerini yakalamak için hava şartlarının uygunluğunun yanısıra en az 1000 metre yüksek rakımda olmak temiz bir çekim için iyi bir altyapı oluşturacaktır. Böylelikle yaşadığımız büyük şehirlerdeki ışık kirliliğinin oluşturduğu puslu havanın önüne geçmiş hem de atmosferin bize yakın olan tabakasından yansıyan toz, duman gibi unsurlardan bir nebze olsa kurtulmuş oluruz.

Nikon D200 – 340mm – f/8 – 1/50 saniye – ISO 100
Bazı Fotoğraflarda Ay Nasıl Bu Kadar Büyük Görünebiliyor

Ay fotoğrafları çekmek için dijital SLR kamera ayarlarına ve detaylara geçmeden önce sıkça sorulan bir soruya bir Flickr fotoğraf örneğiyle cevap vermiş olalım. Bazı ay fotoğraflarında ayın çok büyük ama kadraja giren canlı ve cansız varlıkların küçük bir şekilde çıkması nasıl sağlanır?

Nikon D200 – 340mm – f/4.8 – 1/40 saniye – ISO 100

Bazı fotoğraflar ayı nasıl bu kadar büyük gösterebiliyor sorusuna yanıt elbette ayı büyütmek değil ama basit bir yaklaşımla ayı büyük gösterme hilesi olabilir. Öncelikle yılın belirli zamanlarında -özellikle medcezir zamanı olan Mart ve Eylül’de- Ay Dünyaya daha yakın oluyor. Ayın büyüklüğü değişmeyeceğine göre ayı kadraja büyük bir şekilde alıp, önünde kadraja dahil olan unsurları (üstteki fotoğrafta ağaçlar) hesaba katarak geriye doğru gitmek olacaktır. Aydan uzaklaşıldıkça ayın büyüklüğü değişmeyecek ama ağaçlar ufalmaya başlayacaktır. Yukarıdaki fotoğrafta Pete, ağaçlardan geriye doğru 3km kadar gitmiş ve bu fotoğrafı çekmiş.
Ay Fotoğrafları Çekmek İçin Dijital SLR Kamera Ayarları

Düşünüldüğünün aksine ay fotoğrafı çekmek çok zor değildir. Önemli olan ayın yüzeyi gözükecek şekilde bir çekim yapabilmek ve ayın bembeyaz parlak bir şekilde gözükmemesidir.

1. Ay üzerinde gerekli netlemeyi sağlayabilmek için odak uzaklığının en az 300mm olması gerekmektedir.

2. En düşük ISO seçeneğini seçerek çekim yapın. Bu hem size ay üzerindeki detayları yakalayabilmenizi sağlayacaktır, hem de ay dışında kalan karanlık bölgedeki kumlanmaları en az seviyeye çekecektir. Yaklaşık olarak ISO 100 seviyesi ya da max. ISO 200 ay fotoğrafları için ideal tercihlerdir.

3. Ay uzak bir noktada olduğundan diyafram seçiminin çok fazla bir önemi olmayacaktır. Yine de ay fotoğrafları için f/5.6 ile f/8 diyafram aralığı en popüler seçenekler olarak karşımıza çıkıyor.

4. Bilinenin aksine ay fotoğrafları çekerken uzun pozlama yapmamanız gerekmektedir. Her ne kadar karanlık bir ortamda çekim yapılsa da önemli olan odak mesafesini sağlayabilmek ve ayın pozlanması aşamasında parlamasını engellemektir. Bunun için 1/20 saniyeyi geçmeyecek noktada yapılacak pozlamalar ayın belirgin olması açısından önemlidir. Sadece 1 saniye bile pozlansa ay parlak bir yuvarlak olarak gözükecek ve istenilen görüntüyü vermeyecektir.

5. Bir üstteki açıklamaya istinaden ay fotoğrafları için eğer manuel ayarlardan emin değilseniz, enstantane öncelikli (shutter priority) çekim yapmanız daha doğru olacaktır. Önemli olan ayın uzun pozlanmaması ve havanın kararma seviyesine göre enstantane hızınızın 1/20 ile 1/250 arasında değişmesi olacaktır.

6. Her ne kadar uzun bir pozlama yapmayacaksanız da tripod kullanın. Hatta titremeyi ortadan kaldırmak için deklanşöre elle basmayın. Süreli çekim ya da uzaktan kumanda yardımıyla çekim yapın.


Fotoğraf çekmeye yeni başlayanlar için ay fotoğrafları çekmek enstantane hızını doğru anlamak için en güzel yöntemlerden birisidir.

Denenmiş ve tecrübe edilmiş bazı ay fotoğrafı çekim değerlerini belirtmemiz gerekirse, 300mm odak mesafesi ve ISO 100 ortak ayarlarda 1/250 saniyede f/5.6 ya da 1/125 saniyede f/8 diyafram ayı belirgin gösterecek ayarlardır.

http://www.turknikon.com dan alıntıdır.


Çektiğim ay fotoğraflarından ikisi



SU DAMLASI ÇEKİM TEKNİĞİ










SU DAMLASI ÇEKİMİ









Bir fırın tepsisi içine 1-2 parmak kalınlığında su doldurduk. Bir küçük pet şişeye veya ameliyat eldivenine ise yukarıdan damlayacak suyu doldurduk. Renk olması için suyun içine gıda boyası veya guaj boya konulabilir. Pet şişenin gövdesine toplu iğne yardımıyla iki tane delik açtık. deliklerden bir tanesi şişenin içindeki suyun damlaması için. Diğer delikse şişeye hava girişini sağlayarak damlama hızını arttırıyor (şişenin kapağı kapalı tabiki). Fotoğraf makinamızı tripoda yerleştiriyoruz ve yükseklik olarak yaklaşık tepsiyle aynı hizaya indirin.


Bütün damlama efektini yakalamamız için dikey kadrajda çekim yapacağız. Şimdi geldik netleme kısmına. Bunun için çekimden önce suyu damlatmaya başlayın. Su damlatma işinde ya pet şişeyi bir yere sabitleyeceksiniz veya birisi size yardımedecek. Damlama yaklaşık 50cm yükseklikten ve aynı noktaya olmalı. Suyun damladığı noktaya bakın ve oraya size referans olması için kalem benzeri bir şey koyun profesyonel damla fotoğrafçıları ekmek bıçağının tırtıklarını fokusluyorlar. Daha sonra fotoğraf makinanızdan bu kaleme Manuel netleme yapın (otofokusu devre dışı bırakın) daha sonra kalemi çekin. Flaşınızı açın. Ben aşağıdaki paylaştığım görüntüleri manuel ayarlarda F/8, enstantane 1/125, 1/200 , ISO 200 şeklinde çekim yaptım. Siz kendi ışık değerlerinize göre bu değerlerle oynayabilirsiniz. Tepinin arka fonu olarak renkli bir cıktı veya fon kağıdı kullanabilirsiniz.

Tabi birde zamanlama meselesi var. Doğru zamanda deklanşöre basmak. Bunun için eğer suya bakarak reflekslerinizi denerseniz çok başarılı olmuyor. Onun yerine duvarda bir nokta belirleyip damlayı orada gördüğünüz anda denklanşöre basmak daha başarılı sonuçlar veriyor. Bir kaç denemeden sonra istediğiniz sonuçları alacaksınızdır.

Biraz daha pahalı bir yöntem olarak da, tetikleyici(trigger) kullanarak hem de makinaya dokunmadan hızlı modda 4-5 kare/sn daha iyi sonuçlar alabilirsiniz.


En son olarak beğendiğiniz kareyi bilgisayar ortamında tercihim lightroom kullanarak gerekli ayarları yapın sonra beğendiğiniz bir bölümü croplayın.



Yazının başında siyah beyaz fotoğraftaki şemsiye şeklindeki damlanın nasıl yapıldığını merak ediyorsunuzdur.


Damla Çekimi Hazırlık, Düzenek Ve Sabır Istiyor Ama Bunlar Bütün Olunca Ve Biraz Tecrübe Edinince Istediğiniz Anı Yakalamanız Zor Olmuyor. Havada Iki Damlanın Çarpışması Ise Bu Işin Nirvanası Diyebilirim, Bu Kareler Normal Damla Kareleri Kadar Kolay Olmuyor (Hevesiniz Yine De Kaçmasın). Normal Damla Karelerindeki Koşullar Yerine Geldikten Sonra Işin Içine Hassaslaştıramadığınız Daha Ince Hesaplar Giriyor;

1- Damıtıcı Ile Su Arasındaki Mesafe
2- Damlatıcının Ağız Genişliği (Damla Büyüdükçe Zıplama Azalıyor)
3- Saniyede Damlayan Damla Sayısı (Biraz Ritim Kulağı Ve Bir Metronom Buna Rağmen Hassas Değil)
4- Su Deposunun Doluluk Oranı (Basıncı Etkiliyor)
5- Damla Ayarlayıcının Ayarı (Serum Vanası Gibi)


işte o muhteşem damlaların sırrı









Eğer bu konuyu daha çok irdelemek istiyorsanız sizin araştırmanız için başlangıç olacak iki siteyi sıraladım.

http://www.liquiddropart.com/


http://www.cognisys-inc.com/HowTo/water_drops.php

http://www.flickr.com/photos/10756887@N07/sets/72157623344595086/

Daha görsel anlaşılması için bir de video ekledim.






Çekimlerimden bazı örnekler:

























































































































PANORAMİK FOTOĞRAF ÇEKİM TEKNİĞİ


Panoramik fotoğraf çekim tekniği


Panoramik fotoğraf nasıl çekilir ve nasıl birleştirilir ?

öncelikle gerekli ekipmanımız;

1 adet 3 ayak ( tripod ) ve 360 derece dönebilen bir kafa(kafa ile ayakları ayrılmayan yere sağlam basan tripodlarda işimizi görür)

1 adet dslr fotoğraf makinesi ve bir lens 18-55 işimizi görecektir.(manuel ayar yapılabilen compact kameralarlada çekim yapılabilir)

Şimdi fotoğrafı çekeceğimiz manzaranın karşısına geçip tripodumuzu kuruyoruz. Makinemizide tripoda bağlayıp çekim için hazır duruma getiriyoruz. Panoramik fotoğraf çekerken ilk dikkat edeceğimiz konu kameramızı konuya dikey kadraj alacak şekilde çevirmek olacaktır daha sonra kameramızı “manuel” modda pozlama yapmayı biliyorsak manuel moda alıyoruz , bilmiyorsak önce “diyafram öncelikli moda” (canon “av” – nikon “a”) alıp “8″ diyafram ve üstüne ayar yaptıktan sonra deklanşöre yarım basıyoruz ve bakacın içindeki veya ekranda gördüğümüz değerleri kameramızı manuel moda alarak makinamıza giriyoruz.

Bu arada çekim tripod üstünde yapılacağı için lenslerimizin üzerindeki titreşim engelleme sistemlerini mutlaka devre dışı bırakmalıyız ve iso değerini olabildiğince düşük tutmalıyız.Tüm bu işlemleri yaptıktan sonra tekrar kameramızın deklanşörüne yarım basıp netleme yapıyoruz ve lensi “af” modundan “m” moduna geçiriyoruz.Böylece çekim yapmaya hazır duruma gelmiş oluyoruz.Bu noktadan sonra tripodu kesinlikle yerinden oynatmadan sağdan sola veya soldan sağa bir önceki karenin %25′i yeni karenin içinde kalacak şekilde fotoğraflarımızı çekiyoruz.



“Tüm ayarları manuele almamızın sebebi, panoramik fotoğraf iki ve daha fazla fotoğrafın birleştirilmesiyle oluşturuluyor.Çekim esnasında fotoğraflar arasında oluşabilecek renk ve ışık farklılıklarını engellemek için tüm ayarları manuele alıyoruz.”

Çektiğimiz fotoğrafları birleştirmek için:

photoshop/edit/automate/photomerge aracılığıyla birleştirebilirsiniz veya photostich,ptqui gibi programlar kullanabilirsiniz.

photoshop ” cs5 ” bu konuda gayet başarılıdır.

Unutmayın bu işin püf noktası fotoğrafları aynı ışık ve pozlama değerlerinde çekmektir.Fotoğrafları nekadar doğru çekerseniz birleştirmeniz o düzeyde kolay olacaktır.









Panorama Fotoğrafı Nasıl birleştireceğiz

Değerli arkadaşlar adobe eğitimlerine başlıyoruz.
1: Ders: Panoramik fotograf elde etme ve Lens hatalarından kaynaklı hataları giderme işlemleri.

Bu video hazırlanırken 3 fotograf kullanıldı, manzara amaçlı çekim değildi mimari çekimiydi. kadraj alan darlıgından tam fotograflamaya izin vermediğinden 3 parçada elde etmemiz uygun görüşerek çekildi..


http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8-MfrXZvosU


Şimdi photoshop CS 5.5 ile panoramik fotograf ve eğilmeleri gidereceğiz.
sırasıyla file --> automate--> photomerge sekmesine tıklayarak birçok seçeneğin bulundugu menü açılacaktır. menüler kısaca.
Otomatik - AutoPhotoshop kaynak görüntüleri analiz eder ve hangisinin daha iyi fotoğraf birleştirme üreteceğine bağlı olarak Perspektif veya Silindirik ve Küresel mizanpajı uygular.Perspektif - perspectiveKaynak görüntülerden birini (varsayılan orta görüntüdür) referans görüntü olarak atayarak tutarlı kompozisyon oluşturur. Bundan sonra diğer görünümler dönüştürülür (gerektiğinde yeniden yerleştirilir, uzatılır veya eğriltilir); böylece katmanlardaki kaplama içeriği eşleştirilir.Silindirik- cylindricalPerspektif mizanpajıyla oluşabilecek "kelebek" bozulmasını, tek tek görüntüleri açılmış bir silindir gibi görüntüleyerek azaltır. Dosyalardaki kaplama içeriği hala eşleşiyor. Referans görüntü ortaya yerleştirilir. Geniş panorama oluşturmak için en uygunudur.

Silindirik Eşleme UygulamaA.OrijinalB.Silindirik Eşleme uygulanmış
Küresel -sepherical

Görüntüleri, bir kürenin içini eşleyecekmiş gibi hizalayıp dönüştürür. 360 dereceyi kapsayan bir dizi görüntü çektiyseniz, bu görüntüleri 360 derece panoramalar için kullanın. Diğer dosya kümeleriyle başarılı panoramik sonuçlar elde etmek için Küresel'i de kullanabilirsiniz.

Kolaj-collage

Katmanları hizalayıp örtüşen içeriği eşleştirir ve kaynak katmanlardan herhangi birini dönüştürür (döndürme veya ölçekleme).

Yeniden konumlandırma- reposition

Katmanları hizalayıp kaplama içeriğini eşleştirir; ancak kaynak katmanları dönüştürmez (uzatmaz veya eğriltmez).


Alıntıdır.

VİDEO
Türkçe anlatım, çok kısa ve rahat bir anlatım da burada




PAN ÇEKİM TEKNİĞİ (Panning)



Pan Yapmak (Panning)

Basitçe pan tekniği, hareketli olan nesneyi çekim süresince izlemekten ibarettir. Pan tekniğini uygularken, öncelikli olarak dikkat edilmesi gereken konu enstantane süresinin belirlenmesidir. Hareket hissini fotoğrafa yansıtmak istediğimiz için yüksek enstantane değerleri kullanırsak bu hareketi elde etmemiz güç olacaktır. Bu nedenle pan kullanacağınız fotoğraflarda değer olarak düşük enstantane(uzun pozlama) değerlerinden seçmemiz gerekmektedir. Pan tekniğinin ismini de aldığı ve aynı zamanda en önemli özelliği olan kriter ise, kameranın hareketli nesneyi hareketi boyunca izlemesidir. Yani çekim süresince kamerayı hareket yönünde ve hareketli olan nesne ile birlikte kaydırmalıyız. Bu işlem için tripod ya da mümkünse monopod kullanmak bize daha keskin fotoğraflar yakalamamız için yardımcı olacaktır.


Pan tekniğini maddeler halinde sıralamak gerekirse:
Hareketli nesnenin hareketini tam olarak görebileceğiniz uygun bir kadraj ve yer seçiniz.
Gerekli destek techizatınızı uygun yere yerleştiriniz.
Hareketin hızına ve diğer ışık koşullarına bağlı olarak uygun enstantane değerini belirleyiniz.
Kaydırma işleminde hareketli nesneyi kadrajınızda aynı noktada tutmaya çalışınız.
Kısa bir süre nesneyi kameranızla aynı noktada izledikten sonra deklanşöre basınız.
Düşük enstantane seçildiği ve çekim kısmen uzun süreceği için hareket boyunca hareketli nesneyi kamerayla izleyiniz.
Pan çekim birçok fotoğrafçının denediği ama bazen tam netice alınamadığı kolay olmayan bir tekniktir.
Hareketli bir konuyu makine vizöründen konu ile yaklaşık aynı hızda takip ederek yapılan çekim türü
Panning yani kaydırma tekniği için en önemli kriterler nelerdir?
Öncelikle pan çekim için arka fonu olan bir mekân seçmeliyiz, bembeyaz arka fon olursa hareket hissini fotoğrafa aktaramayız.

ikinci önemli kriter ise panning çekim zamanı, buda günbatımına doğru olan saatlerdir ki, fazla parlama ve aşırı ışık oluşmasın.

Pan çekim yaparken perde hızı ve diyafram ayarlarımız mükemmel olduğunda yapılması gereken işlem şöyledir, makinemizi çekime hazırlamak yani deklanşör tuşuna ilk basış , diğer adi ile fokus yapmak. İkincisi ise gelen aracı çekime baslarken tam cephede değil solda veya sağda iken çekime başlamak ve tam cephemize gelince çekimi bitirmek.

Çok yavaş çekim yapmamak misal 1/8 1/10 gibi, eğer 1/10 perdede çekim yapmaya kalkarsak, çekimlerimizin yüzde doksanı net olmayacaktır, en ideal perde hizi 1/30 ila 1/40 olmalıdır, eğer çok parlama varsa çekimlerde buna göre de Diyaframı kısmamız gerekecektir.

Pan çekim nelerde denenebilir?
Pan çekim, insan, hayvan, taşıtlarda çok güzel neticeler veriyor. Şimdi çekim ile ilgili değerlere bakalım.


Fotoğraf makinemizin diyafram aralığını azami kısık tutmak en iyi neticeyi verir, aşağıdaki pan fotoğrafım canon 400d ve canon 18-55mm lens ile çekildi, bisikletli yavaş hareket ettiğinden perde hızını 1/40 tuttum ve diyaframı F 8 olarak belirledim. Eğer daha aydınlık bir hava olsaydı diyafram ayarını F36 ya kadar kısabilirdim.



alltaki panning fotograf aksama dogru cekildigiden diyafram F16 olarak belirlendi ve perde hizi aracin hizina uygun olarak 1/30 yapildi
panning tekniği


Insan fotograflari veya hayvan fotograflari hareketin angilanmasi en zor fotograflardir ki, insan veya hayvan hareket halinde netlik sadece yüz kismindan ibarettir
Alttaki pan fotograflar F10 ve enstantane 1/15 olarak belirlenmistir.
panning tekniği

panning tekniği


Pan cekimlerde eger netligin cok yüksek olmasini istersek enstantane yani perde hizini yüksek tutmamiz gerekir, asagidaki fotograf 1/50 enstantane ile cekilmistir ve arka fon cok flu olmamadan net bir panning footograf elde edilmistir
panning tekniği

Pan cekimlerde perde hizimiz cok iyi olabilir fakat diyafram araligimiz cok acik olursa asagidaki fotograf gibi gökyüzünde asiri parlama olusur
panning tekniği


Asagidaki pan fotograf sadece diyafram kisilip tekrar cekilmistir
panning tekniği


Pan cekimlerde en güzel zaman, günbatimina yarim saat kala yapilan cekimlerdir, gökyüzünde parlma olmadan istenilen kalitede panning fotograf elde edebiliriz
Asagidaki pan cekim ayarlari 1/30 ve diyafram f 8 dir
panning tekniği


Alıntıdır.

30 Ekim 2012 Salı

HDR TEKNİĞİ


HDR Tekniği

HDR Tekniği her zaman çok merak edilen konulardan biri oldu, HDR fotoğraflar hep çok merak uyandırdı, çok indirildi, nasıl yapılıyor diye çok soru sordurdu. Biz de bunu göz önüne alarak HDR ile ilgili bir bölüm hazırlamaya karar verdik. Bölüm bölüm HDR Nasıl Yapılır anlatacağız, bizi izlemeye devam edin…

HDR Tekniği
I. BölümHDR İçin Gerekli Program
HDR için çekilen fotoğrafları birleştirmede birkaç program kullanılmaktadır. Photoshop kullanabileceğiniz gibi; genelde profesyonellerin tercihi gördüğüm kadarı ile Photomatix Pro olmuştur. Tabi bunun yanında aşağıda sıralayacağımız daha bir çok program da mevcuttur. O yüzden; bu tür HDR tekniğini uygulayabileceğiniz programlardan birinin bilgisayarınızda bulunması gerekmektedir.
HDR Nedir?
HDR; “High Dynamic Range” teriminin kısaltılmışıdır. Bu; bir veya çekilen birden fazla fotoğrafın, birleştirildiği, tek bir odak ve deklanşör hızında, kontrastlarının ayarlandığı, çekim öncesi bir ön işleme tekniğidir. Bu teknik ile çekilen fotoğraflar ile normal çekilen fotoğrafların görüntüleri arasındaki bariz farklar size; bu yöntemin ne kadar iştah kabartıcı olacağını gösterecektir. Burada anlatılacaklar, temel HDR tekniği ile başlayacaktır, daha sonra fotoğrafların can alıcılıklarını artırmaya yardımcı olması için; birkaç adım daha olacaktır.
Şunu unutmayalım ki; insan beyninin görüntüleri tutma şekli ile bilgisayarın resim dosyalarını tutma şekli bir değildir. Tek bir diyafram, deklanşör hızı vs. yoktur. Aslında; çok iyi makineleri ile bir çok profesyonel fotoğrafçı bile, tam olarak gördüklerini çok nadiren kareleyebilmektedirler. Temel makine doğaları ile kameralar, “görüntü”leri, hatları, biçim ve gölgeleri yakalamada çok iyidirler – ancak zihnin algıladığı ve haritalandırdığı bir sahneyi yakalamada iyi değildirler. Görüntüdeyken, gözünüz ileri ve geri hareket eder, kimi alanlara daha fazla ışık verirken, kimi alanlara da daha az ışık düşürür ve bu şekilde; sahnenin karmaşık desenini oluşturmuş olursunuz. Şimdi, HDR işlemini keşfederken; bu fotoğrafların bu tür derin duygu ve anıları, daha somut bir yolla size hissettirdiğini göreceksiniz. Normal bir fotoğrafa göre bu; beyninizi “aldatma”’nın gerçekten çok daha güzel bir yoludur.
Aşağıdaki fotoğraflar da zaten bunu size kanıtlayacaktır. İlk fotoğraf, D. C.’de Smithsonian Institution’da çekilmiştir, teknik düzgün uygulandığında size nasıl görüneceğini de göstermektedir.










Üzerinde Çalışacağımız Fotoğraf

1. Adım: Araçlarınızı Hazırlayın.
Kullanılan Programlar (Önem Sırasına Göre)

Photomatix Pro (gerekli)
Photoshop (önerilen) – Eğer eğitimi takip ederseniz, göreceksiniz ki; yukarıda Photomatix’ten gelen “clean up” (temizleme) problemleri için Photoshop kullanılması önerilmektedir. O yüzden kesin bir gerekliliği olmamak ile beraber önerilmiştir.
Noiseware Professional (opsiyonel) – HDR işleminde kullandığınız programda gidermeye çalışsanız dahi bir miktar noise oluşabilmektedir. Bunun içinde Noiseware Professional kullanılabilir.
Topaz Adjust (opsiyonel ve muhteşem)
Başka ne kullanabilirim? – Bunların yanında isteğe bağlı olarak Nik ve onOne Plugin kullanılabilir. Ama şimdilik gerek yok.



Photomatix Pro Programın’ın Görüntüsü (İlk Açılış Ekranı)


Alıntı: http://www.stuckincustoms.com/hdr-tutorial/



II. Bölüm2. Adım: Ekipmanlarınızı Toparlayın.
HDR bir imaj elde edebilmeniz için, aşağıdakilere sahip olabilen bir makineye ihtiyacınız var;

“Auto-bracket” veya “Auto-exposure” modlarında çekim yapabilen bir makine. Aslında bu Auto Bracket ve Exposure’un birebir bir manası yok ama Bracket için “basamaklama”, Exposure için de; “pozlama” şeklinde kullanımlar mevcut. Makinenizin menüsünden de kendilerini görebilirsiniz.
Veya RAW’da çekim yapabilen bir makine.Tek bir RAW dosyasından düzgün bir HDR elde edebilecek olsanız da, Autobracketing özelliği olan bir makine kullanmanız tavsiye edilmektedir. Autobracket olayı, farklı pozlama değerlerinde, bir resmin hemen ardından en az 3 resim çekebilme yeteneğidir. Bazen “Exposure Bracketing” yani “Poz Basamaklama” olarak da geçebiliyor. Kameranızdaki menünüze hemen bir göz gezdirin ve “Autobracket” kelimesini arayın, ki bu; kimi makineler de -2, 0, +2 olarak da görülebilir sadece. Zaten bir DSLR makineniz varsa, o zaman buna da sahipsiniz demektir.
Çoğunlukla insanların sorduğu soru; “Hangi ekipmanlara ihtiyacım var? “ ya da; “Vay, bunları çekmek için bayağı iyi bir makinen olması lazım” gibisinden sorular. Şuan piyasadaki bir çok DSLR makine ile sizler de, çok rahatlıkla HDR fotoğraflar elde edebilirsiniz.
Şunu unutmamak lazım ki; kesinlikle bir tripod ’a (ayakları yere sağlam basan, makinenizi üzerindeki ekipmanları ile taşıyabilen ve sallantı yapmayan) ihtiyacınız var. Çünkü çekeceğiniz 3 farklı pozlama değerindeki resim, makine hiç kıpırdamadan çekilmelidir. Hatta kimileri bunun için, makine deklanşöre basarken bile sallanmasın diye bir wireless remote (kablosuz uzaktan kumanda/tetikleyici) kullanmaktadırlar. Basit olarak ben Yonguo’lardan kullanıyorum.



Önce


Sonra



%100 görünümdeki detaylar. HDR hakkındaki bir güzel şaşırtıcılıkta, piksel boyutunda resmi çok güzel gösterebilmesidir.3. Adım: Dünyaya HDR Olarak Bakın.
Işık Seviyelerine Güzel Bir Örnek
Şimdi; fırlatma rampasındaki son gecesinde çekilmiş olan Uzay Mekiği resmi üzerinde çalışalım. Burada adım adım ilerleyeceğiz.
Bu; beyninizi ışık seviyeleri ile ilgili olarak yeniden eğitmek için güzel bir örnek. Şunu unutmayın ki; eğer orada olduğunuzda, yani sahnede iken, beyniniz, gözleriniz sahne etrafına gezinirken, beyniniz kontrolü ele alır. Aklınızda bulunsun, beyniniz, kameranın yapamadığı ışık seviyelerini filtre edebilir.
4. Adım: Autobracket Olarak Resimleri Çekin ve HDR İçin Hazırlayın
Kameranızı Aparture Priority (“Diyafram Öncelikli”) moda getirin. Bu çok önemli çünkü çoklu fotoğraflarınızda farklı flu alanlar olsun istemezsiniz.
Autobracket ’i açın. Bu ayarda 3 fotoğraf çekiyorsanız değerlerini -2, 0 ve +2’ye ayarlayın. Nikon D3x ’te genellikle -2, -1, 0, +1, +2 değerlerinde 5 fotoğraf çekmeyi tercih ediyorum. Aslında 3 resim çekmeyi tercih ederdim ama bu kamera sadece 1 adımlama yapıyor. Koşulların %95’inde, bu -2 ve +2 aralığı sizi tatmin edecektir.
Başka iyi fikirler;

Koşulların %95’inde, -2’den +2’ye gitmek ışık aralığı için yeterlidir.
Yapabiliyorsanız RAW’da çekim yapın. JPEG de iyidir ancak RAW formatı işleme sonrası size daha fazla esneklik verir. RAW fotoğraflar, JPEG’e nazaran daha fazla ışık bilgisini içerir. Lütfen unutmayın; Photomatix ’te işleme yaptığınızda RAW’lar JPEG’den daha iyi olmuyorlar.
Terminatör gibi kollara sahip olmadığınız sürece tripod kullanın.
Eğer tripod kullanmıyorsanız sorun değil. Photomatix programı, fotoğrafları hizalayabilmektedir.Aşağıda, Uzay Mekiğinden alınan beş resmi görebilirsiniz.



5 farklı pozlamada çekilmiş (-2’den +2’ye) 5 resim.5. Adım: Photomatix Kullanımı
Photomatix fotoğraflarınızı alacak ve onları HDR ’ye çevirecektir. Daha sonra siz, tonemap işleminiz resim üzerine uygulayın, JPEG formatında kaydedebilirsiniz. Şimdi size bu aşamalar anlatılacaktır.
Photomatix’i birkaç yoldan çalıştırabilirsiniz;

Birkaç Autobracket ’li fotoğraftan tek bir HDR imajı oluşturmak için (yeni başlayanlar için en yaygın olanı ve bu eğitimlerin temeli olan).
Büyük bir HDR harmanı oluşturmak için.
Tek bir RAW fotoğrafı HDR’ye çevirmek için.Photomatix ilk yüklendiğinde bir menü göreceksiniz.
Not: Burada 5 JPEG imajı göreceksiniz. 5 adet RAW, JPEG’e dönüştürülmek için Lightroom kullanıldı. RAW fotolarını olduğu gibi Photomatix ’te açabilirsiniz ancak Photomatix bu oturumu kendi kendine yapacaktır zaten.



Program ilk açıldığında solda “Load Bracket Photos”a tıkladığınızda bu ekran karşınıza gelecektir. Burada “Browse”a tıklayarak fotolarınızı bulunduğu yerden seçerek programa aktaracaksınız. Aşağıdaki resimde olduğu gibi.



Fotolarınızı seçin ve sonra “Load” butonuna tıklayın.Şimdi karşınıza çıkacak olan penceredeki elementleri tanımlayalım ona göre dilediğiniz işleme göre bir seçeneği seçin.

Bu pencerede;

Eğer kameranızın çekimde sallandığını düşünüyorsanız “Align Source Images” seçeneğini seçin. Bu; resimleri hizalayacaktır.
Eğer bir hareket veya “ghosting” olduğunu düşünüyorsanız, “Reduce ghosting artifacts” seçeneğini seçin.
Bunu yaptığınızda karşınıza bir ekran daha gelecektir. Bu ilave ekranda fotoda ghosting olduğunu düşündüğünüz yerleri seçebilirsiniz. Bundan sonra, bu ghostlu imaj yerine hangi bileşenli fotoğrafın kullanılacağına karar verebilirsiniz.
Çeşitli lenslerinizde can sıkıcı kromatik bozukluklar oluşabilir (bazen yeşil veya mor dış hatlar şeklinde) ve bunu en aza indirmek için bu seçeneği kullanabilirsiniz.Process butonuna basın ve fotonuz işlenmeye başlasın. Eğer yukarıda bahsedilen kutucuklardan herhangi birini işaretlediyseniz bu işlem biraz uzun sürebilir.

Yukarıda bu resim için seçilen seçenekleri görebilirsiniz. Anahtar ayarlama “Lightning Adjusment”dır yani “Işıklandırma Ayarlaması”dır. Bu konuda dikkatli olun.
Aşağıdaki Varsayılan ayarları görebilirsiniz. Eğer bir şeyler yapıp yapamamaktan korkuyorsanız sadece “pre-made tumbnails”leri yani “önceden ayarlanmış” olanları kullanabilirsiniz. Yazının geri kalanı buradaki seçeneklerimizi gösterecektir.


Strength – Bunu her zaman %100’de tutun. Eğer size çok güçlü görünürse, daha sonra isterseniz Photoshop’ta halledebilirsiniz.
Color Saturation – Bu renk doygunluğu kaydırma çubuğunu makul bir değerde tutun. Fotoyu aşırı doygun yapmayın. Tekrar edelim; her resim farklıdır. Renkler arasında farklar vardır ve unutmayın ki; HDR ışıkla alakalıdır, aşırı doygunlukla alakası yoktor.
Luminosity – Bu “painterly effect” “resimsel etki” için kullanılır. Çubuğu çok sağa çekmek resimde daha az kontrast olmasını sağlar. Günışığı ile çekimlerinizde “hale” problemleri yaşarsanız, bu çubuğu oldukça sağa çekebilirsiniz.
Detail Contrast – Bu gizemli kaydırıcı, renklerde çok küçük ölçeklerde detay ve dalgalanmalar oluşturmak için yardımcı olur. Diğerlerinde olduğu gibi doğru yerde olduğuna inana kadar kendisi ile oynayabilirsiniz. Genellikle en sağa getirmek daha karanlık oluşumlar oluşturur.
Lighting Adjusments – Bu çekimin “HDR’liğini” göstermede çok önemli bir kaydırıcıdır. Ne kadar sola gelirse o kadar hayali bir etki oluşturur.
White Point & Black Point – Görüntü içine biraz siyah katmak diğer renkleri rezonansa getirecektir. Beyazı ayarlayın ki; böylece resmin parlak kısımları dışarı atılmamış olsun.
Diğer kaydırıcıları aslına bakarsanız çok fazla kullanmıyoruz.


Kullanacağız kaydırıcılar sarı ok işaretleri ile gösterilmiştir.

İşlem Tamamdır!
Şimdi Process’e tıklayın ve bırakın HDR resminiz oluşsun. Daha sonra resmi, Yukarıdaki “File” sekmesindeki “Save as..” kısmından JPEG olarak kaydedebilirsiniz.


Bu adım kimilerine daha ileri bir seviye gibi görünebilir ama elinde Photoshop olan herkes için çok kolay bir adım. Tek yapmanız gereken burada anlatılan adım ve resimleri takip etmek kendi çekimlerinize uygulamak.
İLERİ TEKNİKLER – 1. ADIM – PHOTOSHOP
Geçen bölümde de anlattığımız gibi; Photomatix gerçekten harika ancak elde ettiğiniz resimlerinizdeki bazı bölümlerin elbette iyileştirmeye ihtiyacı olabilir. Burada da; Photoshop devreye giriyor.
Aşağıdaki resme bakarsanız bunu daha rahat anlayacaksınız zaten.


4 önemli noktayı sarı hatlar içine aldık. Bunlar üzerinde oynayacağımız alanlar.
Gördüğünüz gibi resimde göze çarpan dört alan var. Ve bunların biraz üzerinde oynanması gerekiyor. Peki bunu nasıl yapacağız?
1. Photomatix’te oluşturduğumuz JPG uzantılılarla birlikte çektiğiniz tüm resimleri Photoshop’a dahil (Import etme özelliği) edin. (Bunu aşağıda anlatacağız…)
2. “Masking” yöntemi ile fotoda bozuk olan alanları düzeltin.
3. Photomatix bir kısım yapmış olsa da; resmini biraz keskinleştirin. Yani “Sharpen” özelliği ile…
4. Resimdeki gürültülü (noise) kısmı düzeltin.


Tüm katmanlar Photoshop’a eklendikten sonra katmanların en üstünde ok ile gösterilen yerde Photomatix’te Tonemapped şekliyle oluşmuş olan resmimizi görebilirsiniz. Demek ki neymiş? Photomatix’te yaptığımız resmi de ekliyoruz
Kaç adet resim eklediniz şimdi? Aslında bu sizin kaç tanesini karıştırmak istemenize bağlı. Bu durumda biz 5 adet resmi eklemiş olduk. +2,+1,0,-1,-2 pozlama değerleri ile çektiğimiz resimler yani… Bunların hepsini kullanmayacağız ancak bozuk parçaları düzeltebilmemiz için bir sürü seçeneğimiz var.
Devam ediyoruz…
YIĞMA (STACKING) ve FOTOĞRAFLARI HİZALAMA
Aşağıdaki ekran görüntüsünde, Photoshop ekranınızda görünecek olan Layers bölmesini görebilirsiniz. Burada 6 adet layer yani katman göreceksiniz. Photomatix’ten elde ettiğimiz resim bunların en üstünde. Eğer sizdeki altta duruyorsa, onu tutup, sürükleyip en üste getirebilirsiniz. Sıranın önemi yok…


Layer panelinin yakından görünümü. En üstteki görünür olandır. Sol taraflarında bulunan göz işaretlerini açıp-kapatarak hangilerinin görünebilir olacağına karar verebilirsiniz.Fotoğrafları Import etmek için birkaç farklı yol var. Bunun en kolay yolu da aşağıdaki gibidir;
1. Eğer Adobe Bridge sahibiyseniz (Photoshop’la birlikte gelir zaten çoğunlukla), tüm fotoları seçebilirsiniz ve sonrasında yapmanız gereken; Tools>Photoshop…>Load Files into Photoshop Layers… adımını takip etmek olacak. Yaptıysanız işlem tamamdır.
2. Tüm resimleri Photoshop’ta açtıktan sonra çoklu resimlere sahip olacaksınız. Katmanlarınızı dilediğiniz gibi sıralayabilirsiniz (sürükleyip bırakarak).
2. ADIM – MASKELEME (MASKING) – KORKACAK BİRŞEY YOK



Buradaki alanlar maskeleyeceğimiz alanlardır. Photomatix’ten bize aydınlık gelen alanları bir parça karanlık yapmak istiyoruz.Resimde gördüğünüz ve katmandaki resme zincir ile bağlıymış gibi görünen siyah beyaz kara, bize yukarıdaki fotoda seçili alanı göstermektedir. Photoshop’ta Brush (Fırça) ile bu alanı karanlıklaştırıyoruz. Brush’ın kalınlık ve opacity özelliğini de programda üst kısımda ayarlayabilirsiniz. Resimde gördüğünüz beyaz daire benim fırçamdır. Herkes brush’ın ebadını kendine göre ayarlayabilir.



Yukarıda da dediğim gibi beyaz kısım mask’tır.Peki; bu mask’ı oraya nasıl getirdik? Yine yukarıdaki resimde göreceğiniz üzere; Altta bulunan içinde beyaz daire olan simgeye tıklayarak bu mask’ı seçili katmanımızın yanında oluşturuveriyoruz.
Mask’ı oluşturmak için aşağıda birkaç detay adım bulabilirsiniz;
1. En üstteki katmana tıklayın.
2. Menü > Layer > Create Layer Mask > Reveal All.
3. Brush aracını seçin ya da B’ye basın.
4. Yukarıda ayarlamanız gereken iki alan göreceksiniz;

“Opacity” – Bunu %30’a getirin.
Brush – Buna tıklayın ve açılır menüden Brush boyutunu %100 yapın (siz farklı da seçebilirsiniz).
- İPUCU: Brush boyutunu hızlıca ayarlamak için “[“ ve “]” simgelerinizi klavyeden kullanabilirsiniz.
5. Şimdi o beyaz kare alanı göreceksiniz yani Maskeleme alanını. Küçük Beyaz Kutuya tıklayın, çünkü bu kutu maskemizi temsil ediyor.
6. Seçilmiş renginizin sağ tarafta BLACK (SİYAH) olduğundan emin olun.
7. Foto üzerinde fırçanızı kullanmaya başlayın. Her bir fırça darbeniz katmanı %30 daha transparan yapacaktır. Eğer aynı alana sürekli fırça uygularsanız bu değeri %100’e çıkarmış olursunuz.
KATMANLARI BİRLEŞTİRME (MERGING)
İki katmanı birlikte maskeledikten sonra, menüdeki MERGE LAYERS ile veya Ctrl+E yaparak katmanları birleştirin. Bu; iki katmanı tek bir katman yapacaktır.3. ADIM – KESKİNLEŞTİRME (SHARPENING)
Photomatix programında işlem gördükten sonra resmimizde bazı alanların yumuşamış olması muhtemeldir. Bunu da Photoshop ya da benim tercih ettiğim program olan Topaz Adjust ile yapabilirsiniz.
Aşağıdaki resimde benim kullandığım alanları görebilirsiniz. Okla gösterdiklerime dair yan tarafta açılan paneldeki kaydırma çubukları ile resminize dilediğiniz gibi etki verebilirsiniz.



Keskinleştirmek istediğiniz alanı seçerek program ile üzerinde oynamalar yapabilirsiniz.
4. ADIM – GÜRÜLTÜ (NOISE) AZALTMA
HDR çalışması sonucu resminizde noise olması muhtemeldir. Maalesef bu oluşuyor ama bu giderilemeyecek bir şey değil elbette ki.
Burada da bir program kullanacağız… Noiseware…
Burada detaylı olarak programı anlatmayacağım. Tek söyleyeceğim, üzerinde çalışmadan önce Duplicate yani resmin bir kopyasını alın programda. Bu kopya üzerinde çalışın. Ne olur, ne olmaz…
Aşağıdaki resimde de göreceğiniz gibi, resmin ilk hali solda ve final hali sağdadır. Noise azaltma uygulayacağınız bölgeyi seçmeniz ve üzerinde işlem yapmanız yeterli olacaktır. Her zamanki gibi aynı işlem mantığı. İşlem yapacağın alanı seç, üzerinde çalış, işlemi bitir…


Solda noise olan ve sağda da işlem sonrası gürültünün giderildiği bölgeyi görebilirsiniz.
Umarım faydalı olabilmiştir. İşinize yaraması dileği ile…


Alıntı: http://blog.fotografium.com